Alphonse de Lamartine, extraordinario poeta francés del siglo XIX, gustaba contestar a la pregunta referida al origen de sus ideas contando las circunstancias en que había escrito uno sus mejores poemas: una noche que paseaba por un bosque, el poema en cuestión fue revelado en una súbito destello. Tal cual, completamente acabado y pleno. (Después de su muerte, encontraron en su estudio un impresionante número de versiones de ese poema, que había estado escribiendo y rescribiendo a lo largo de los años).
Billy Wilder, caso igual de extraordinario, aunque director de cine, respondía a esa misma cuestión: “A veces cuando estaba sentado en el retrete, a veces cuando estaba en la ducha, a veces mientras comía. En diversos sitios. Si supiera qué estaba haciendo cuando se me ocurrieron esas ideas, siempre me colocaría en la misma posición." La inspiración es pertenencia del genio creador que parece conectado a la divinidad por lazos más fuertes de los del vulgar trabajo y el desgaste artesanal del oficio. Responder con misterio a la pregunta se hace para parecer intelectualmente respetable.
Sin embargo, todo caso, por extraordinario que sea y por mucho talento de que disponga, sabe que las ideas no se “sacan” sino que se “incuban”. Igual que un catarro o la gripe.
(1) CROWE, Cameron, Conversaciones con Billy Wilder, Editorial Alianza., Madrid, 2009, (Ed. Or. Conversations with Wilder, 1999), pp. 298.
11 comentarios:
Como dijo Picasso: Cuando llegue la inspiración, que me encuentre trabajando...
Eso es!.
Gracias y saludos
De la misma forma dicen todos los maestros a los que he accedido, vivos o muertos, que se generan las ideas: incubándolas.
De la misma forma me sucede a mí con mis ideas (sin pretender compararlas en calidad a las de los maestros).
Una pregunta complementaria lanzo: ¿no existe también, paralelamente a la confirmación paulatina de tu(vuestra) teoría, un pequeño razonamiento que danza y se asoma sólo a veces, que propone que la teoría se cumple a rajatabla en los casos generales, pero que existe a su vez la posibilidad del genio mitificado, capaz de "sacarse las ideas" de la manga?
Y en seguida pienso "Jóvenes...". Eso sólo lo piensan los jóvenes... Porque insisto: ningún maestro he encontrado que avale la teoría del genio mitificado. Aunque los haya que, como tú dices, levanten humo a su alrededor.
Enhorabuena, estupenda y concisa manera de transmitirlo. Creo que mi comentario ya es más largo que tu post..
Un saludo!
Gracias Jesús por tu comentario. Creo que la pregunta que pones sobre la mesa no necesita responderse, ya lo has hecho tu mismo con buen tino.
Un saludo!!
Lo cierto es que por alguna razón ciertos artístas o quizás sus marchantes se han preocupado por cultivar un halo de misticismo a su alrededor. Al margen de consideraciones propagandísticas, coincido con ese incubar y esa inspiración que nos visita mientras trabajamos, de hecho, que esta se presente sigue teniendo ese carácter místico-milagroso ya que mantiene ese carácter de iluminación instantánea o de visión que ordena el caos que te rodea indicando el camino hacia la siguiente pregunta. Creo que el un proceso de creación contiene muchos de esas micro-rebelaciones que debemos ir tejiendo.
A este respecto incluso la mística anda de capa caida entre los místicos.
Un saludo y gracias por tu comentario.
creo que por lo general, cuando se le ocurrea alguien una buena idea(y estas saltan a la vista como buena), se percibe como un segundo pero al meditar sobre ellas van definiendose los contornos, ej: se presenta un proyecto arquitectonico, desde el primer momento que te enteras empiezas a generar, como seria dicho edificio, pero cuando te dan el programa vez que no puede ser por espacio, visitas el terreno y te percatas que no es valido por contexto, al final llegas con una propuesta que tiene 50-50 entre idea y metodo, para mi estas son las que valen, siempre y cuando los obstaculos para desarrollar el proyecto lo tomes con el mismo caracter con el que tuviste la idea original
Yo también tengo problemas con el impetu creativo, sin embargo creo que vas elaborando un método conforme a tu carácter, es decir,el encuentro con la realidad y limitaciones asumibles como el contexto, programa y presupuesto y otras no tanto como normativas y leyes limitan los "recursos" artísticos reduciéndo en muchas ocasiones las cuestiones estéticas a caricaturas de la idea inicial, caer en la caricatura o conseguir un resumen digno entre posibilidades y limitaciones parece ser nuestro ámbito creativo en la mayoría de los casos.
Yo creo, que en determinadas disciplinas artísticas, a parte del trabajo de pulir la idea, la obra si puede venir de un único e intenso impulso creativo. Pero en arquitectura entran en juego todo un conjunto de disciplinas, oficios y condiciones, por lo que si solo se atiende a una inspiración poética, sometiéndose a esto todo lo demás, la obra deja de pertenecer al campo de la arquitectura y queda incompleta.
Lo bueno es cuando la idea más poética impregna todo lo demás, sin tener que quedarse en una caricatura.
A Luis M. Mansilla, que siempre defendió un acercamiento artesanal a la arquitectura. En orfandad de nuevo, sólo nos queda intentar seguir aprendiendo de él.
... y mientras tanto, en algún lugar de este océano de incertidumbre, como flotando, a su aire, la gimnasia mental de Sota, como una diagonal que enhebra la ocurrencia con la obra.
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